課程編號：JASP 1160E 日本流行文化與文化全球化
字數：2953
從幪面超人鎧武看騎士大亂鬥的動機與其未成功的原因
引言
幪面超人自從進入2000年後，劇情較以往變得複雜，不甘於只做「超人打怪獸」的兒童劇，而步向全年齡的特攝片。每一年，幪面超人都嘗試不同的題材如攝影師、偵探和學生等等，試圖給觀眾帶來驚喜；然而，近年來的幪面超人收視履創新低，製作人似乎想籍騎士大亂鬥的模式力挽狂瀾，卻又未能成功。
本篇將探討製作人使用騎士亂鬥模式的動機與其未成功的原因。
大亂鬥的動機
借助舊有人氣
《幪面超人鎧武》共有四齣劇場版。其中，《平成對昭和
幪面超人大戰 feat.超級戰隊》以幪面超人1號、幪面超人X、幪面超人ZX等經典昭和幪面超人與2000年後包括幪面超人555、幪面超人W等平成幪面超人的大戰為賣點。每一位幪面超人都有自己的受眾。以1973年的幪面超人1號為例，假設觀眾當年是六歲，如今也已經48歲了。這些中年觀眾，許多可能已經沒有留意每一年最新的幪面超人。
籍著這些經典角色，東映就能夠把這些中年人吸引至電影院。而製作這類型的劇場版亦不難，演員可以用舊有陣容，道具等早已齊備。此戲，在日本電影週末票房榜（映画週末興行成績）中曾獲第三位，票房2億6315万8850日圓，實為票房保證。
同時，不同年代的幪面超人迷，可能因此認識最新的幪面超人。如此一來，幪面超人就能變成名符其實的全年齡劇。
親愛的BL市場
《幪面超人鎧武》的製作人武部直美曾經表示：「有見前作《幪面超人W》過後的作品，只有兩位幪面超人擔任主力，和以AKB48為代表的聯組方式的流行，所以出現了至少有5位幪面超人及變身者登場的提案。相對地，幪面超人彼此鬥爭的心理因素亦因此變得濃厚起來。[1]」
幪面超人的看點，除了激烈的打鬥場面及特效外，還有一眾吸引女性市場的美男子，如佐野岳（飾演鎧武），小林豐（飾演巴隆），高杉真宙（飾演龍玄），久保田悠來（飾演斬月）等等。
幾乎每年的幪面超人都會出寫真集。以前作《幪面超人Wizard》為例，Hobby Japan 總共發行了三本寫真集，一本是以幪面超人Wizard為名的道具服寫真集，另外兩本則分別為男主角與女主角的獨立寫真集。以下為男主角寫真封面[2]。
特別地，鎧武的寫真集是直接以《假面騎士鎧武角色寫真專集》為名的團體寫真集，不計外傳，和另外一本相關的雜誌（東映英雄角色寫真專集S.H.T），已經有4本之多。每一本的封面都是男騎士們間曖昧動作的特寫。以下為其中一本寫真集的封面[3]。
這些寫真集想進入的無疑是BL市場；BL們先以寫真集入門
繼而留意假面騎士鎧武這齣特攝片，所以要有多位美男子做騎士。而為了讓美男子們有更多的互動，一決雌雄，可能便是安排騎士互鬥劇情的其中一個原因了，
重要的贊助商Bandai
從每集幪面超人鎧武提及贊助商時，都把Bandai放在最前面，可知Bandai是幪面超人鎧武最重要的贊助商。幪面超人這種類型的特攝片，傳統上就是要幫玩具商賣玩具的。根據Bandai Namco官網提供的數據，幪面超人系列為Bandai營收排行榜中的第二名，僅在第一名的高達系列之後；可見，幪面超人對Bandai亦是重中之重。
根據Bandai Namco的2013財政年度第三季度整合財政報告，其玩具收入下跌了3.2%。
對此，Bandai很可能會希望幪面超人的特攝片裹有更多的打鬥場面以作宣傳。同時，要打鬥總是要有對手的。此時，與其設計怪獸這種難以熱賣的東西，倒不如讓騎士之間互鬥，達到宣傳目的之餘，彼此的裝備又可以升級，因而能創造出更多可販賣的玩具。
根據Bandai Namco每年三月份公佈財政重點，整理得下列表格。
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時間
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幪面超人系列的玩具收入
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2015財政年度前半期（2014年4月至9月）
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79億日圓
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2014財政年度後半期（2013年10月至2014月3月）
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200億日圓
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2014財政年度前半期（2013人年4 月至2013年9月）
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63億日圓
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2013財政年度後半期（2012年10月至2013年3月）
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159億日圓
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考慮到《幪面超人Wizard》在日本的播放時間為2012年9月2日至2013年9月29日，則上述表格末端的兩項收入總和222億日圓可視為Wizard對Bandai的貢獻。同理，《幪面超人鎧武》在日本的播放日期為2013年10月6日至2014年9月28日，則上述表格的首兩項總和279億日圓可視為鎧武對Bandai的貢獻。
就結果而言，鎧武的確提升了Bandai玩具的收入，意味著複數騎士作為一種商業策劃對玩具商Bandai是十分有利的。製作人安排騎士互鬥的劇情很可能就是為滿足Bandai想要更多打鬥場面，更多可販賣道具的願望。同時，製作人亦可能希望，籍玩具販售的成功吸引更多觀眾。
未獲成功的原因
沒法同時滿足贊助商與觀眾
幪面超人的關東地區最高收視由2011年《幪面超人W》的10.2%，一直下滑，具體如下表。
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特攝片
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關東地區最高收視率（單集）
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2010年幪面超人W
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10.2%
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2011年 幪面超人OOO
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10.0%
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2012年幪面超人Fourze
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7.7%
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2013年幪面超人Wizard
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7.8%
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2014年幪面超人鎧武
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6.4%
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有見及此，鎧武的製作人武部直美想參考AKB48的奇蹟，希望籍加入現時流行的團體舞蹈元素，讓一眾美男子同台跳街舞，增加幪面超人的看點。
然而，我不認為令AKB48成功的最關鍵的元素會是團體舞蹈。這種方式自AKB48於2005年出路後，已經不新穎。AKB48的理念，據其官網所言，是「可以面對面的偶像」。其製作人秋元康也表示：「AKB的前進方向由粉絲決定」，他採用的是「C2B2C（Customer to Business to Customer）的商業模式」。
反觀《幪面超人鎧武》，雖然在寫真集明顯地透露出開拓BL市場的意圖，劇集中卻沒有太多讓演員在露出顏面的情況下，表演糾纏戲的機會，依然以變身打鬥為主題。這樣做固然能夠為Bandai做宣傳，但如此一來便變成了「B2B（Business to Business）」的商業模式。鎧武，不與觀眾互動，無視觀眾需求，自然無法得到新觀眾（BL及非BL女性）的歡迎，因而無法達到吸引傳統觀眾（兒童，成年幪面超人愛好者）以外的客源。
缺乏理由和衝突
幪面超人系列是一個歷史長久的品牌，最初的兒童、青少年觀賞者，如今可能已是青年，如果是從昭和幪面超人開始看的兒童，如今甚至可能是中年。較年長的觀眾一般對其劇情較有要求。
幪面超人互鬥早已在2002年的《幪面超人龍騎》出現，而且獲得成功。其最高收視為12.9%，而且有海外翻拍版（Kamen Rider Dragon Knight）。
《幪面超人龍騎》中的13位騎士各自有自己的一段故事，爭鬥的原因就是實現自己的一個願望。例如，秋出蓮（Knight）的願望是救醒女友，北岡秀一律師（Zolda）的願望是醫好自己的絕症，工薪族佐野滿（Impere）的願望是擺脫貧窮。每個人都有非戰不可的理由，各自有獨特的人物設定。
而《幪面超人鎧武》中，騎士幾乎全是年輕的街舞愛好者，人物背景設定相似，衝突來自於各自的「偉大願望」－－葛葉紘汰（鎧武）想保護全人類，吳島光實想支配人類，驅紋戒斗想成為最強的男人，全是些觀眾難以代入、有共鳴的願望。如此一來，劇情就好像是「為打而打」了。打鬥似乎成了宣傳賣玩具的一種形式。
對於這些生搬硬套的打鬥理由，年長的觀眾當然是不會買帳的。沒衝突的故事自然也不會好看。鎧武的最高收視錄於它的首集，此後收視一直下滑，到最終話亦沒有升幅，舊有觀眾（成年幪面超人愛好者）的流失應是主要原因。
結論
多位騎士互鬥確是一種方便的公式，既方便開拓BL市場，節省成本，又能滿足贊助商的需求。但是，空有形式而沒有內涵是不足夠的。想要開拓新的受眾，就必需有新受眾所期待的劇情與畫面。騎士要爭鬥，必需有充分的理由。衝突才能令劇情高潮起伏。沒有劇情，只有角色與大戰的喙頭的幪面超人，不會得到新舊觀眾的接納。
（2953）
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